2. PHILHARMONISCHES KONZERT

Ein gemeinsamer Takt genügt, um aus Einzelnem ein Ganzes zu formen. In IM GLEICHEN TAKT zeigt sich, wie über Zeiten und Kontinente hinweg ein Puls wirkt, der Zusammenhalt stiftet. 1933 schreibt Florence Price ihren COLONIAL DANCE in einer Epoche, in der ihr Name kaum eine Bühne fand. Erst Jahrzehnte später tauchen ihre Manuskripte wieder auf. In dieser Musik verschränken sich afroamerikanische Tanzrhythmen und spätromantische Orchesterkultur. Tradition und Eigenständigkeit gehen hier im gleichen Takt. Fast neunzig Jahre später nimmt Carlos Simon diese Spur auf. Seine FOUR BLACK AMERICAN DANCES von 2020 übersetzen Gospel, Blues und Jazz in eine sinfonische Sprache der Gegenwart. Zwischen tänzerischer Direktheit und kompositorischer Verdichtung bleibt der Puls lebendig. Von hier aus öffnet sich der Weg zu Aaron Coplands Klarinettenkonzert von 1948. Für Benny Goodman geschrieben, vereint es lyrische Weite mit jazznaher Beweglichkeit. In der Interpretation von Alexander Muhr vermittelt die Klarinette zwischen Konzertsaal und Swing. Die ausgedehnte Kadenz atmet improvisatorische Freiheit, ohne ihre formale Klarheit preiszugeben. Rhythmus verbindet hier europäische Struktur mit amerikanischer Klangwelt. Johannes Zurl hält diesen Puls lebendig und spannt einen Bogen zwischen Tanz, Jazz und sinfonischer Verdichtung. Mit Dmitri Schostakowitschs NEUNTER SINFONIE von 1945 spitzt sich der Abend zu. Erwartet wurde ein monumentales Siegeswerk. Stattdessen schrieb Schostakowitsch eine verknappte Sinfonie, in der Ironie und Strenge einander durchdringen. In einer Region, die Umbrüche aus eigener Erfahrung kennt, wird Rhythmus zur Metapher für Zusammenhalt. Was diese Werke eint, ist derselbe Puls – hörbar bis zum Schluss, als Kraft, die Gemeinschaft ins Schwingen bringt.